9:00~17:00

地点：鸿美术馆

          上海·黄兴路1818号11楼

主办单位：鸿美术馆

承办单位：上海馨曼艺术空间、第一上海投资有限公司00227（HK）、嘉兴市瑞森户外家具有限公司

媒体支持：中央数字电视书画频道、雅昌艺术网、FA财富堂、美术档案

        任传文，1963 年 2 月生于江西丰城，现任吉林艺术学院教授，硕士研究生导师，中国国家画院研究员，中国艺术研究院特邀艺术家，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。

任老师自序：

    记得我很小的时候第一次拥有一盒属于自己的水彩画颜料，十二色，上海的三羊牌水彩。买来的头几天实在是舍不得打开，舍不得使用，先是在怀里抱着喜爱几天然后再慢慢地省着用，一盒水彩能用很长的时间，因为上世纪七十年代初的中国几乎每家都是有好几口人的大家庭，当时的家庭条件就是吃饭都成问题，甭说买水彩颜料了，这一盒颜料，是我自己用两年的春节给我父亲磕头拜年所得到的奖赏积攒起来才凑足了钱买到手上的。

《印证甲骨 40x30cmx2 2016年》

      其实若干年以后才明白，那时候我并不会使用水彩材料来进行绘画创作的，小时候不过是一些性情中的涂抹或着色，并没有机会和积累起那个时间历练到掌握水彩材料本身的创作特性和其应有的自由度，不过现在想想，可以说我从少年的时候就和水彩结下了这样的不解之缘，其实水性的材料更适合我们中国人做为画家手上的一种表述方式。

《浮生 · 夏日 40x30cm 2016年》
 

     我在大洋彼岸的一个朋友曾经和我说过这样一句让我至今都铭记不忘的话“世上的种种学习其实原本都是让人们学会爱”这里的爱我想应该是宗教里面的所讲的爱的含义，那么我想在我们的绘画之路上这就通融着一种明示，就是我们无论用什么形式，也无论用什么材料来进行我们的绘画创作，那么最终的目的实际上是为了表现人的精神指向和内里情怀，再往深了一点说，画家只是一个内心敏感的传达者转述者和翻译者。

《海 24.5x38cm 2016年》

    因此，历练和造就一种传达方式就应该是我们每一个画家所应拿捏的一种本事，只有拥有了这样一种渠道才能让思想情感和水一样从一处自由而正确的走向另一处，那么就是说，我们画家的种种学习是为了找到这样一种与他人相区别开来的传达表述方式，从而使“这一个”灵魂的存在形态才得以在“这一个”艺术的形式里呈现出来，这，也应该是人类的艺术对人类自身的功用之所在，也是爱的一种存在方式。

    从上世纪八十年代初开始我迷恋油画材料的绘画创作方式以来，就一直没有触碰过纸本水质的材料，直到 2016 年的寒假期间上海鸿美术馆的郦韩英馆长和徐晓林女士来我画室做客，她们看了我之前随手画的两幅纸本水彩作品觉得舒心遂提议我画一些纸本的东西，听了她们的评价和鼓励等于给我提了醒。

    这样一来又让我又想起来方块状水彩颜料和那种厚厚的水彩纸，忍不住一下子在淘宝网络上买了各种各样的纸和颜色，开始试着画了几幅之后却一下子被它自由的水性晕染和天然的笔势变化给震撼和迷恋住了，我没有按着早年我所了解和尝试过的那种比较传统的水彩画的创作方式去摆弄我的水彩颜料和纸，事先也没有想到一定是把这些水性纸本的作品给画成什么面貌。

《似水流年 32x24cm 2016年》

    这一次我之前关于变画画为化画的理念似乎在这里得到某种孕育和生成，从自然和生活做为一个绘画创作的起点而不是一个描摹或表现的终点来对待绘画，由此一点发展下去，这是一个真正的天人合一的创作过程，我带着画往里走还是画带着我往里走是时时互相转换，画面中有偶然和必然的结合，我们东方人的机缘性思维和道家的修行模式似乎都在这里得到了某种彰显。

《 某一天 32x24cm 2016年》

 

    有了这些手感和心理上的铺垫，我随即便一发而不可收拾竟然在短短的一个寒假里画了将近一百张作品，我想了想，这些画作应该是在短时间内浓缩了我近几年来并没有用油彩来表述的一些绘画艺术理念和追求，结果用水性和纸本的材料却三下两下筑起了一个我个人的绘画艺术心念上的小小的堡垒，这里呈现的正是我想要的某些从视觉和感觉出发进而传达到心性又从心性转来的过滤之后的视觉上的东西。

《弦月 32x24cm 2016年》

    感谢上海鸿美术馆的郦韩英馆长，在她的提议和支持下，使得我这些新出炉的纸本水彩作品能够整体在上海鸿美术馆展出并有了我的第一本纸本水彩作品集，我会以此为契机，在纸本水彩这个材料表达领域里慢慢研习领悟使得自己的绘画创作表达手段更加宽泛、个性和圆融。
 

《转经图 32x24cm 2016年》

 

 

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