展讯:峰 · 景 — 李江峰油画作品展


展览时间:2018.3.16 — 2018.4.28

开幕式时间:2018.3.16下午14:30分

 

策展人

黄一迁  郦韩英

展览地点

鸿美术馆

上海市黄兴路1818号11楼

 

主办单位

北京画院

承办单位

鸿美术馆   诸暨市水彩博物馆

支持单位

上海鸿迪投资集团有限公司






李江峰,中国美术家协会会员、北京画院专职画家、国家一级美术师。




陌生而又熟悉


 

提起李江峰,我是既陌生又熟悉的。

据她说,我们早在20年前便认识了。彼时的我虽岁数不小但糊涂懵懂,远不像她那样,自小便向往绘画,目标清晰,追逐梦想,年少成名。

印象中的她仿佛花木兰般,在一群男性占多的画家中鹤立,大方地高谈阔论,爽朗地开怀大笑,毫无扭捏羞涩之做作。所以她自诩自己曾是个小女人,我却以为不尽然。近年来,与她的接触多了,让我越发感受到她性格中洒脱而大方的一面,与一个小女人相去甚远,那爽朗随性的形象更是根深蒂固,鲜活饱满了。

说起李江峰的画,我也是既陌生又熟悉的。

早先我虽然浸润在绘画的氛围中,却几乎很少关注绘画。近年来的回顾发现,作为较早沉浸于写意油画一脉的画家,李江峰的作品散发着我十分熟悉的味道和配方。

她的风景作品是写意油画题材中的常客,而基于写生又超越客体的表现方式则是其标准配置。如何在中间彰显出自我的个性和独特的语言便成为一个重要的课题。虽然前文说江峰老师并不小女人,但她却不乏女性的细腻和情怀,这不仅体现在她的生活情趣上,也体现在她的画布中,使她的写意油画不同于他者。

在她的画中,以全景式的视角构图,以粗狂洒脱的平涂作底,一如其大气的个性,但同时还夹杂着丰富细致的笔触,加强了画面的耐读感。特别是2015年以后,她似乎更乐意从一个微观的角度来发掘身边的美好,不仅更加注重一些细节的描绘,并且从纯粹的描绘风景,到摹写景与物、景与境的结合。

这种先减后加的做法,好比先把书读薄,继而把书读厚的最高境界。在风景作品中她还更多地采用仰视或平视的视角来观察世界;而对一盆花,一只蜡烛,一壶茶,这些生活中再熟悉不过的物件的描绘,也反应了她将这种入微式的观看方式也同样融入到静物系列的创作中。这种入微式的观察与描绘源于其对生活的再认识,也源于放飞自我后油然而生的敬畏感与卑微姿态。

在江峰老师绘画的道路上,她不停地进行着自觉或不自觉地蜕变,或许我对她将依旧熟悉又陌生。

(文/黄一迁)



 

作品欣赏




《茶香二》 38×45cm   2015年





《风动二》 60×80cm  2016年





《风动四》  60cmX80cm  2016年





《雪绒花》 120×90cm  2016年





《芳韵二》 60×50cm  2017年





《芳韵十》 60×50cm  2017年





《芳韵十三》 100×100cm  2017年





《芳韵十五》 100×100cm  2017年





《古道芳草》 200×200cm  2017年





《古道芳草二》 200×200cm  2017年





《化象成境 — 硕果》  200×200cm   2017年





《金钱草一》 60×80cm  2017年





《丝路古道》140×200cm  2017年






《松语三》 60×80cm  2017年





《豌豆花开维新镇》 60×80cm  2017年





《有红伞的咖啡厅 — 胡志明市》 60×80cm   2017年





《张掖有藜麦》 60×80cm  2017年





《水仙儿三》  60×80cm  2018年





《 烛之三》 50×60cm   2018年





《烛之二》 50×60cm   2018年





《年味》 60×80cm  2018年





《年年有鱼香》 60×80cm  2018年





《爱琴海 — 船》 50×60cm  2018年





《爱琴海 — 律动》 60×50cm  2018年





《爱琴海 — 思绪》 50×60cm  2018年





《化象成境 — 硕》 140×200cm  2018年





《绿影猗猗》 100×200cm   2018年





《在水一方》 100×200cm   2018年




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